在欧洲和日本。建筑设计师都被认为是实用艺术的专家，即时建筑师，又为实用艺术的专家。既是建筑师，又是艺术家。但是，在其他文化领域中，建筑学却被科学过程中过于复杂，建筑学作为“艺术之母”被分成几百种不同的专业。
文艺复兴时期的顾主是商人，王公和教皇，而当时的艺术石雕塑家，建筑师，科学家，发明家和作家。他们对我们现代的专业分工和各懂一行的情况会感到非常的惊奇。只考虑支票的建筑学把不能用金钱收益作为衡量其价值的东西排除出去了。
当建筑艺术降价到功能主义和效益主义时，这些艺术，诸如绘画，活动装置，雕塑。影视安装艺术，霓虹灯光艺术，激光艺术等需要某种想象力之间最后一个联系环节。在艺术的背面，它往往被用来掩饰出列的建筑或把人的目光引开。
许多公共场所的雕塑却是用来填补余下的空白点，或者用来装饰新修的公园，这种地方无人敢在此停留，深怕抢。
在拉斯维加斯和迪斯尼乐园，艺术木须作为一种有别于具体建筑的单独东西。因为这里到处都充满吸引游人的光怪陆离的各种装置。在我们每天生活的环境中，究竟什么东西在鼓励或劝说我们把艺术作品包含到建筑中去呢？
艺术作为一种身份或地位的象征
那些多国公司和银行，他们有钱可以修建或购买国际上有名望的艺术家作品作为一种投资，以表现他们高贵的品味，或同他们的装饰相配称的艺术品。
烟草或者服装的装饰制造商，以及超级市场想出资赞助艺术品的制作，作为他们产品的广告。他们的那种关心社会和文化的表现可以提高他们在公众面前的形象。塞恩思博里兄弟公司在每条英国南方的大街上都有它的超级市场，他在资助建筑和艺术品方面很有名望，1991年资助建了国立美术馆的波特，以往也资助了诺曼，福斯特在挪威修建的中心艺术展览。美国电话电报公司资助的“新艺术新幻想”项目并不只是一项慈善事业，而且为了要赢得更多新顾客。
诸如福特这些过国公司都没有资助需要的基金,而德国的德意志银行在许多地方都向当地艺术家提供空的墙壁作绘画用。所以，我们在了解这些建筑师的同时还需要接受良好的
电脑培训学校，并给予合理的预.算资金，他们怎能放弃这样好的机会呢？
